무대 위 주인공은 드레스가 아니라,
그 옷을 입고 춤추는 사람입니다.

디자인은 예쁜 형태를 만드는 일이 아니라, 한 명의 무용수를 바라보고 그 사람만의 분위기와 움직임을 이해한 뒤 아름다움을 가장 잘 드러내는 모습을 만드는 과정입니다.

음악과 함께 실루엣·소재·빛·장식이 끊임없이 바뀌고, 그 모든 것이 움직임과 하나가 될 때 또 다른 아름다움이 생깁니다. 그래서 디자인을 시작할 때 “어떤 드레스가 예쁜가”보다 “이 드레스를 입은 사람이 무대에서 어떻게 보이고, 어떻게 움직이며, 어떤 감정을 느낄까”를 먼저 생각합니다.

컬러와 소재, 비율과 실루엣, 움직임에 따라 달라지는 라인까지 마지막 순간까지 다듬습니다. 가장 보람 있는 순간은 무용수가 거울 앞에서, 그리고 음악이 시작되는 무대에서 스스로의 아름다움과 자신감을 발견할 때입니다.

유행을 그대로 따르기보다 각 무용수에게 어울리는 아름다움을 찾습니다. 클래식한 우아함과 과감한 현대적 감각을 오가며, 시간이 지나도 기억에 남는 디자인을 만듭니다.

한 벌이 완성되기까지 많은 손길이 필요합니다. 그 끝에서 “이 드레스는 나를 위해 만들어졌다”고 느낄 수 있다면, 그보다 큰 의미는 없습니다. 춤과 패션이 만나 가장 아름다운 순간을 만들어가는 디자이너가 되고자 합니다.